图标设计的基本原则
图标设计的基本原则就是要尽可能的发挥图标的优点：比文字直观，比文字漂亮，减少图标的缺点：不如文字表达的准确。因此图标设计的基本原则可以简单的归纳一下几点。
第一：可识别性原则
可识别性原则，意思是说，图标的图形，要能准确表达相应的操作。换言之，就是我看到一个图标，就要明白他所代表的含义，这是图标设计的灵魂。可以当之无愧称之为图标设计的第一原则。
差异性原则，什么意思呢？意思是如果一个界面上有六个图标，我一眼看上去，要能第一时间感觉到他们之间的差异性，否则我怎么辨认呢？这是图标设计中很重要的一条原则，但也是在设计中最容易被忽略的一条，图标和文字相比,它的优越性在于它更直观一些，但是如果图标设计失去了这一点。
首先我们要明确一个点，图标的主要作用是用的，代替文字，第二才是美观。但现在的图标设计者往往陷入了一个误区，片面的追求精细，高光和质感。其实，图标的可用性随着精细度的变化，是一个类似于波峰的曲线。在初始阶段，图标可用性会随着精细度的变化而上升，但是达到一定精细度以后，图标的可用性往往会随着图标的精细度而下降。
我们经常会看到很多界面上，往往会堆砌着各种不同风格的图标，显然，这些图标都是从互联网上收集起来，由于没有完全配套的图标，只能东拼西凑，导致界面粗制滥造，业余。
统一风格为什么这么重要，理解这一点，你会明白互联网上有数百万的图标资源，为什么你的老板还要花钱雇一个图标设计师。一套好的图标，要有统一的风格，这条原则，很多设计师都明白，但是真正实现起来，也许并不那么容易。怎么做呢？
1、我建议你在设计之前，先做如下的定义：
是简约的，还是精致的；
是平面的，还是立体的；
是古典的，还是现代的；
是写实的，还是卡通的；
是单色的，还是多彩的；
是绚丽的，还是柔和的；
是抽象的，还是具体的；
是有框的，还是无框的；
也许我的定义并不能囊括所有的风格，但是至少可以给你提供一种思路
2、如果可能的话，我建议你用铅笔，在白纸上勾勒出你的草图，用什么符号图形代表什么操作，在画的时候，尽可能的想象第一步的风格定义。
3、统一你的色彩，准备好你的调色板。
比如我喜欢用ILLUSTRATOR，我会从调色板面板里调出一种风格的色彩，略加调整，这将是我这套图标的色彩定义，在画图标的时候，尽可能选择你定义好的颜色，这样，你就能尽可能的保证你的图标色彩的统一。
图标是没有单独存在的，图标最终是要放置在界面上才会起作用的。因此，图标的设计，要考虑图标所处的环境，这样的图标，是否适合这样的界面？
比如你的界面是森林和大地，你就可以考虑用石块，木头，或者蘑菇，野花设计一系列的图标。
如果你的界面是平面的，简约的，你可以考虑用一些简单的平面的符号或者图形来设计你的图标，这样整个界面会很协调，不要认为这样的图标是简陋的，其实这样的图标的可识别性非常强的，在简洁的界面里，会透露出一种简约之美。下图是我对UI设计四个阶段“用户研究，交互设计，视觉设计，可用性测试”的图标定义。
追求视觉效果，一定是要在保证差异性，可识别性，统一性，协调性原则的基础上，要先满足基本的功能需求，才可以考虑更高层次的要求--情感需求。
图标设计的视觉效果，很大程度上取决于设计师的天赋、美感和艺术修养，有些设计师做了很多年的设计，作品一堆，拿出来一看，粗糙，刺眼，土气。
这一条我不想说的太多，因为这是几乎是每个设计都努力的目标，我提供一套迅速提高技能方法，最原始，但也最管用：那就是多看，多模仿，多创作。当然还少了一个前提，那就是设计师的天赋。勤奋+天赋=成功
这一条对图标设计师提出了更高的要求，这是一个挑战，但我认为，图标设计的原创性并不是必要的，因为目前常用的图标风格种类已经很多，易用性较高的风格也就那么多种，过度追求图标的原创性和艺术效果，会导致图标设计另辟蹊径，这样做往往会降低图标的易用性降低，也就是说所谓的好看不实用。当然，这里也要看你的产品的侧重点，如果考虑更多的是情感化的设计，完美的艺术效果，这样做也无可厚非。
图标的尺寸常有以下几种：
16×16 24×24 32×32 48×48 64×64 128×128 256×256
图标过大占用界面空间过多，过小又会降低精细度，具体该使用多大尺寸的图标，常常根据界面的需求而定。
图标的常用格式有以下几种：PNG，GIF，ICO，BMP。
